张彦远在《历代名画记》中论道：“失去自然而后神，失去神而后妙，失去妙而后精，精之为病也，而成谨细。自然者为上品之上……”。绘画中的神、妙和精皆属人为痕迹，并且这种表现越明显，越远离艺术之本质，唯有自然天成之作才算得上是最佳作品。从吴齐作品中我们可以读出他的创作追求是倾向自然而平和的。他的用笔轻松自然，运墨酣畅淋漓，构图之随意，不浮漂不火燥，绝无刻意和做作的痕迹。这对比当下画坛不无混乱浮躁的现象，他的艺术创作态度是尤其显得珍贵的，更值得推崇。从吴齐透露着苍古之气的画作中，我们很能看到那传统的文脉之来源，感受到他的取法之高古。他善于把五代董源、巨然和北宋荆浩、范宽的风范进行交融组合，他在长期与古人先贤相对的修行中多受惠泽，终于画出了北骨南肌、超凡脱俗，具有秀润、高古之气的个人风格。他用个人的笔墨把个人心象描绘的美伦美奂，这美丽奥妙的意境令人心旷神怡。使人感受到“境不自生、因心故现”的境由心生的禅意道心，只有真正做到了内心的清静才能取境如此空灵。

        品读吴齐画作，最动人处还是逸气从容中显现出来的格调和品位。他的山水画整体感很强，野逸中透出些许古意。他对经典的学习是内化的，从笔墨技法上看，极少套用古人之皴法，牢牢把握传统笔墨之精神，笔墨层层复加，朴拙浑厚，自然中显出几分凝重，予观者以崇高之感。他的山水画不仅有着强烈的视觉冲击力，更蕴涵着强大的心灵震撼力，很恰当地传达出了大山的神韵，时代的风貌。山水画的审美价值正在于此。

        多年来，吴齐坚持以“道”为创作根源，他喜欢宗炳的“洗心养身”，喜欢庄子的“斋以静心”，他说“洗心方可澄怀，澄怀方能观道。”正因如此，他走着以隐逸传统来支撑其创作精神实质的画风，使山水之中蕴涵的“逸”味具有了许多画面难有的风格。赏他的山水画令人超凡脱俗，心旷神怡，他给繁杂忙碌的人们营造了一处处陶冶情操、修身养性、释放情感的休闲之地，这便是其画作深受社会欢迎的重要因素。（文 于鹏）