中国美术馆六楼原是内部的一个资料室。经过改造，重新设计而成为长期展示馆藏小型经典作品的陈列厅。因为展出的作品都是最具代表性的大师名作，所以，我将它称之为藏宝阁。可以说这是中国美术馆皇冠上的明珠。

经典之所以为经典，在于它在思想、艺术、制作诸方面臻精深、精妙、精湛之境。在时间的流逝与历史的检验中，愈发显示其价值并成为传统而为后世之标范。中国美术馆十多万件藏品之中，不乏经典。它们凝聚了艺术家艰辛的探索，是当时当代的创新创造，也是美术史发展历程的坐标。只有将它们从库房的沉睡中唤醒，走向展厅，与人民大众对语，才能凸显其价值，才能活化！作品中所承载的人文精神和作者真切的情感才能呼之欲出，在观赏与研究中实现超越时空的心灵交流。

                  万山红遍-层林尽染-李可染-纸本水墨设色-1973年

中国美术馆以表现社会发展、反映时代变革和艺术创新的藏品构建了古代、近现代、当代美术、民间美术、西方美术为一体的收藏系统。其中，近现代以来在题材上，以宏大叙事、反映现实、贴近生活、讴歌时代、描述人民的创作方面有着完整的体系；在艺术表现上，以中西合璧为审美追求，开创一代新风。这些作品鲜明的艺术特质在于深厚的中国传统文化精神与西方艺术的融渗，在视觉表达上，更重视形式的创新。

本次陈列在题材选择上区别于以往的重大社会题材、历史题材，重在于从审美角度萃集馆藏小幅经典，由“小”切入，让观众了解大师们何以将平凡的生活化为艺术的形式，在笔触、色彩、线条、墨韵中体验精神的感性显现，从而在图像中领悟艺术的真谛。

                     北国牧歌-1962年-关山月-48×57厘米-国画

从任伯年、齐白石、黄宾虹的一叶一花、一石一水中感受传统绘画的神逸；从吴作人、吴冠中的静物、风景中体味中国油画语言的本土气质；从刘开渠、熊秉明的小型雕塑中去把握造型的凝定与律动；从于右任、林散之、高二适等大师的书法气象中感悟一个苍浑而悠远的文化世界。

美术远非仅存形纪事，亦非唯形式游戏。美术本体的探索与记录时代的双重取向总是在相互关联中发展，呈现出多元共生，延绵流变的态势。只有那些既富精神品格又有艺术品质的作品才经得起时间的考验，并在未来的历史时空发出其熠熠光辉。

相信这不大的藏宝阁以及不大的作品一定会放射出巨大的文化能量。

                         花摊-潘玉良-油画-1947年-33x24cm

                                       牦牛-雕塑-刘开渠-19.5x25.5x9